作者：圈圈丸，來源：一起拍電影

對于電影來說，攝影指導(dǎo)有多重要？

在中國影視圈，有一句行話叫：“一個好的攝影指導(dǎo)，能夠解決電影一半的藝術(shù)問題”。在歐美影視圈，攝影指導(dǎo)是僅排在導(dǎo)演之后的二把手，在一個電影項目里的權(quán)力可以說是“一人之下萬人之上”。

我們都知道電影是一門復(fù)合型的「視覺藝術(shù)」，而攝影是這門藝術(shù)的第一環(huán)，也是“門檻”。如果攝影做不好，便沒有人會注意到美術(shù)置景有多美，沒有人注意到燈光打出的陰影有多深邃，沒有人會注意到演員表情有多細膩，沒有人會注意到畫面的色彩調(diào)整的有多好看。也正因如此，攝影指導(dǎo)與攝影師們在電影拍攝時肩負著的責(zé)任最重，需要的技術(shù)也最復(fù)雜、最細。致在大學(xué)的攝影系里，光是操作斯坦尼康就是一個專業(yè)。所以電影攝影絕不簡單，它是一項需要多人操作的大型團隊工作。

攝影指導(dǎo)要懂電影美學(xué)、要考慮配合其它工種、還要同時指揮多個攝影師工作，全方位的工作內(nèi)容要考研攝影指導(dǎo)們藝術(shù)與技術(shù)兩面的能力。而每一部好電影也都離不開一個優(yōu)秀的攝影指導(dǎo)，我國電影發(fā)展至今也涌現(xiàn)出了不少被全世界認可的知名電影攝影師。今天我們就給大家介紹一下，那些站在畫面背后默默付出的藝術(shù)家們。

大師推手：顧長衛(wèi)

1987年對陳凱歌來說是特殊的一年，因為他終于拍了自己編劇的《孩子王》，完成了畢業(yè)后最大的夢想；1987年對張藝謀來說也是特殊的一年，因為他作為導(dǎo)演的第一部作品《紅高粱》上映，并立刻斬獲諸多國際大獎；1994年對姜文來說是特殊的一年，因為在做了多年演員不得勁后，他決定自己拍一部得勁的電影，《陽光燦爛的日子》就這么誕生了。

三位導(dǎo)演如今在中國電影圈的地位無需贅述，可很多人沒注意到的是，他們的背后當時都是同一位攝影——顧長衛(wèi)。

作為中國目前在國際上最具代表性的電影攝影，顧長衛(wèi)一直以來都是一個很低調(diào)的人。他和中國藝術(shù)成就最高的三名導(dǎo)演合作過，但我們從沒見過他出來邀功自己在那些經(jīng)典作品里的貢獻。他早早地就拿下了金雞獎、金馬獎，甚至還是中國內(nèi)地第一個提名奧斯卡的攝影師，但我們從來沒見他拿這些事來夸耀自己。

▲顧長衛(wèi)的代表作《霸王別姬》

他又是個性情中人，一個純粹的藝術(shù)家，不是好電影決不參與。所以我們看到1994年后國家政策限制，大批藝術(shù)片不能拍攝時，他可以什么項目都不做，跑去國外的電影客串攝影師。我們看到他冒著被禁的危險幫姜文掌機《**來了》，看到他在張藝謀和陳凱歌轉(zhuǎn)型為商業(yè)導(dǎo)演之后就不再與他們合作。甚至在沒有新銳導(dǎo)演和作品被他認可時，他選擇站出來自己當導(dǎo)演，結(jié)果《孔雀》、《立春》、《最愛》，三部最具中國風(fēng)格的現(xiàn)實主義題材掃遍各種獎項。

▲中國現(xiàn)實主義電影巔峰之作《立春》，顧長衛(wèi)與蔣雯麗夫妻檔合作完美

他理所當然的拿下了一個電影攝影師的所有成就，被美國媒體選入“世紀百位杰出攝影師”，被奧斯卡邀請為評委。他身邊的人都說他不善言談，但是我們到現(xiàn)在再也找不到第二個如此會用鏡頭說話的電影攝影。如果一定要選擇一個中國攝影指導(dǎo)的名字被所有人銘記，那這個名字一定是顧長衛(wèi)。

長鏡頭“演藝家”：呂樂

近年來隨著觀眾藝術(shù)審美的不斷提升，大家也逐漸開始熟悉一些電影的鏡頭語言，而「長鏡頭」無疑是現(xiàn)在最熱門的詞匯。不管是什么片子，只有有一段一鏡到底的戲，看著就特別牛。而我們國家最擅長使用長鏡頭的攝影指導(dǎo)，非呂樂莫屬。

和顧長衛(wèi)不同，雖然他們都是同一屆北影攝影系畢業(yè)生，但呂樂是一個典型的學(xué)院派。雖然畢業(yè)后也有立刻投入到電影事業(yè)中，并且還通過紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》得了個巴黎的人類學(xué)電影大獎。但在求學(xué)道路上并未滿足的他，還是選擇在所有同期同學(xué)拍電影最火熱的時候（1987年），毅然決然地出國深造。

這一走就是5年，而5年時間，他恰好錯過了中國電影藝術(shù)性最巔峰的5年，許多人都替他遺憾。但他卻并不覺得遺憾，因為有實力的人，什么時候成功都不算晚。1992年回國后，他立刻和老同學(xué)張藝謀開始合作，接過顧長衛(wèi)的位置，幫助張藝謀拍攝了《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》。這其中《活著》至今都是張藝謀自己最喜歡的一部作品。

▲呂樂憑借《活著》拿下諸多獎項

而他同樣在得獎上不輸走在前面的顧長衛(wèi)。他不僅作為中國電影人第一次拿下了戛納電影節(jié)畫面技術(shù)大獎、紐約影評人協(xié)會最佳攝影、洛杉磯影評人協(xié)會最佳攝影這些熱門國際大獎，并且也在1996年時提名奧斯卡。也就是在那個時候他和顧長衛(wèi)形成了中國電影攝影的兩個巔峰，兩個不同風(fēng)格的代表。顧長衛(wèi)擅長跟焦和有呼吸感的搖擺鏡頭，而他則是擅長引人入勝的長鏡頭。而長鏡頭這一特點在他后來自己導(dǎo)演的《趙先生》里則更加突出，即使是到了后來的喜劇《非誠勿擾》，呂樂也要在開頭玩一個長鏡頭。

而和有藝術(shù)追求的顧長衛(wèi)一樣，呂樂也有自己的執(zhí)著。當藝術(shù)片在中國陷入桎梏之后，他也選擇放緩了腳步，自己做導(dǎo)演，拍起了低成本又小眾的藝術(shù)片。盡管《美人草》和《十三棵泡桐》在國外評價頗高，后者還得了東京電影節(jié)評委會大獎，但由于題材原因而未能在國內(nèi)上映，實在是觀眾們的遺憾。

就這樣一直到2007年，馮小剛終于可以不用再拍喜劇，做了自己第一部嚴肅題材電影《集結(jié)號》時，呂樂才又以攝影指導(dǎo)的身份出現(xiàn)在大眾的視野里。在接下來與馮小剛合作的日子里，不管是《唐山大地震》還是《1942》，那些讓人痛心刻骨的畫面至今都還在許多影迷的腦子里出不去。而呂樂也憑借《1942》再次把國內(nèi)外的攝影獎項掃了一圈。

▲《1942》的每個畫面都讓人痛心

作為第五代電影人，呂樂雖然沒有出現(xiàn)在中國電影最輝煌的時候，但他卻總出現(xiàn)在中國電影最需要他的時候。他謙虛又可靠，就像他一直以來擅長的長鏡頭一樣：第一眼看時感覺不到，再回首才發(fā)現(xiàn)如此精妙。

電影合伙人：趙非

中國的電影導(dǎo)演們和哪一個中國電影攝影師合作的最多？答案是趙非。

同樣也出自傳奇的78級北影攝影系，趙非不像他的同學(xué)顧長衛(wèi)和呂樂那樣有偏愛的合作對象，對趙非而言，任何人都可以摩擦出火花。我們數(shù)一下和他合作過的導(dǎo)演：田壯壯、黃建新、張藝謀、陳凱歌、馮小剛、姜文、寧浩。總結(jié)出來就一句：中國不缺導(dǎo)演大師，而導(dǎo)演大師們都和趙非是朋友。

趙非的優(yōu)秀不在于他的成就有多高，盡管金雞、金馬、金像以及國際上的影評人協(xié)會最佳攝影將他一樣都沒少拿。他讓人佩服的地方在于他總是出現(xiàn)在那些知名導(dǎo)演的“低谷期”，幫他們渡過難關(guān)。

我們看到在第五代導(dǎo)演出頭的80年代末，他選擇幫助前輩田壯壯拍了三部電影；在陳凱歌因為政策限制在90年代末很難產(chǎn)出作品時，他幫助他拍了《荊軻刺秦王》；在馮小剛剛出道，因為政策限制只能拍賀歲片和喜劇時，是他幫馮小剛拍了《不見不散》和《手機》兩部打了擦邊球的內(nèi)涵作品；

▲《手機》的畫面藝術(shù)感其實很高，這個鏡頭很經(jīng)典

在姜文因為《__來了》被禁拍電影三年，復(fù)出后誰都不愿意和他來往時，是他幫助姜文拍了《太陽照常升起》，而這部電影沒有賺錢讓姜文又陷入爭議，但他依然堅持和姜文一起拍攝《讓子彈飛》，成為現(xiàn)在無數(shù)影迷心中的神作；

▲《讓子彈飛》是許多90后影迷心中的國產(chǎn)最佳

在寧浩因《瘋狂的石頭》后被人一直詬病除了“低成本”電影其它不會拍時，也是他站出來幫助寧浩完成了《黃金大劫案》。

趙非真的是一個好人吶，他仗義的性格甚至蓋過了他作為攝影師的藝術(shù)與技術(shù)的光芒。我們的確需要顧長衛(wèi)和呂樂這樣的藝術(shù)家，但我們同時也需要趙非這種該出手時就出手的“中國合伙人”。

港片攝影中堅力量：劉偉強

我們現(xiàn)在談?wù)搫姷臅r候，都是在談?wù)撍膶?dǎo)演作品。畢竟《無間道》作為港片巔峰實在太過耀眼，《頭文字D》和《雛菊》又是許多人的青春回憶。而近幾年他又因為《建軍大業(yè)》給自己加上了紅色光環(huán)，馬上國慶要上映《中國機長》完全有潛力讓他躋身“十億導(dǎo)演”的行列。

這些導(dǎo)演光環(huán)其實讓我們忽略了一件事——劉偉強其實是攝影師出身，而且他的故事十分勵志。

中學(xué)時的劉偉強就熱愛攝影，一直擔(dān)任學(xué)校攝影學(xué)會的成員。1981年中學(xué)畢業(yè)后帶著對攝影的熱愛進入電影行業(yè)，在邵氏公司做起了攝影小工。他工作認真勤勉，一步一個腳印，從小工升到了攝影助理，從助理升到了副攝影指導(dǎo)，最后終于在1985年成為了攝影指導(dǎo)。勤奮的性格讓許多人忽略了劉偉強的天賦，沒有人注意到，這個花了四年時間才升上來的“老”攝影師，那一年才25歲。

成為攝影指導(dǎo)的劉偉強迅速成為香港電影屆的中堅力量。不管是愛拍喜劇的王晶和周星馳，還是專愛藝術(shù)片的王家衛(wèi)，都愿意與他合作。從《旺角卡門》到《阿飛正傳》，從《重慶森林》到《東邪西毒》，王家衛(wèi)走向巔峰的路上都有劉偉強在后面掌機支持。而許多80、90兒時最愛看的周星馳無厘頭電影《咖喱辣椒》、《賭圣2》、《百變星君》，也同樣是他拍攝。最有情懷的莫過于《古惑仔》系列和《中華英雄》，把鄭伊健拍的那么帥的功臣就是他。

▲側(cè)顏表情捕捉到位

而到了21世紀后，能力初中的劉偉強開始做起了導(dǎo)演，后來的故事我們就再熟悉不過了。劉偉強的攝影能力一直被圈內(nèi)認可，他自己導(dǎo)演的作品也都是他親自擔(dān)任攝影指導(dǎo)，而且在08年時成為了香港電影攝影師學(xué)會會長，2015年后還兼任了香港導(dǎo)演協(xié)會的會長。不管是做攝影師還是做導(dǎo)演，他一直用自己的努力在證明著那一句：港片還沒有死。

電影圈“白求恩”：杜可風(fēng)

看到杜可風(fēng)這個名字的時候，很多人或許不知道他其實是澳洲人，本名Christopher Doyle。那為什么要取一個中國名字？因為他實在太愛中國和中國電影了。青年時的杜可風(fēng)并沒有要當攝影師的想法，他只是輾轉(zhuǎn)于世界各地求學(xué)，甚至還在18歲時做過水手，他的人生本該朝著“冒險家”發(fā)展，可突然拐了彎，走向了藝術(shù)。

70年代末，“流浪”到香港中文大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)時Christopher愛上了攝影，他的老師給他取了杜可風(fēng)這個中文名，畢業(yè)以后喜歡闖蕩的他又到了臺灣，從此以后攝影師杜可風(fēng)便開始了他的藝術(shù)之路。他天賦驚人，在83年拍攝《海灘的一天》后就獲得亞太影展最佳攝影獎，這還只是他參與的第二部電影。

展露頭角的杜可風(fēng)開始與各路名導(dǎo)合作，尤其是和王家衛(wèi)形成了黃金組合?！栋w正傳》、《重慶森林》、《東西西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》、《愛神》。14年的時間王家衛(wèi)把自己想拍的所有類型拍了個遍，而杜可風(fēng)一直在他身邊形影不離，王家衛(wèi)電影里每一個回不了家的人影，都是杜可風(fēng)在紀錄。

▲兩個字形容《春光乍泄》的畫面：美哭

除了王家衛(wèi)，杜可風(fēng)也與陳凱歌和張藝謀有過合作，張藝謀的首部商業(yè)大片，也是中國的首部商業(yè)大片《英雄》就是杜可風(fēng)擔(dān)任攝影指導(dǎo)，電影不僅在全世界賺取了高票房，其美學(xué)成就也被美國人稱作“電影里的紅樓夢”。

只可惜在與陳可辛拍攝完《中國合伙人》后，杜可風(fēng)就淡出了公眾視野。但是我們不能忘記這位來自澳洲的中國有人，他7次獲得金像獎，4次獲得金馬獎，戛納和威尼斯電影節(jié)的最佳攝影也盡收囊中。他作為攝影師在世界上知名度極高，他或許是一個外國人，但是他這輩子只拍中國電影。我們需要向這位電影圈的“白求恩”獻上最高的敬意。

中國電影攝影先驅(qū)：黃宗霑

黃宗霑這個名字對許多影迷來說很陌生。畢竟他在1976年的時候就去世了，那一年他77歲。去世之前黃宗霑最大的遺憾，就是沒能在祖國拍攝一部華語影片。

黃宗霑1899年出生于廣東省新寧縣，因為家庭原因他早早的便移民美國。在那個電影剛誕生的年代，黃宗霑在好萊塢憑借努力，從攝影助理做起，一步步登上攝影指導(dǎo)的位置。

他研發(fā)能力驚人，自創(chuàng)了用旱冰鞋和輪椅輔助拍攝，開發(fā)了變焦距鏡頭和一些特技攝影技巧至今都被世人沿用。他成就不凡，10次奧斯卡提名，2個奧斯卡最佳攝影獎，是華人攝影師在奧斯卡上的最高成就，也是第一個在好萊塢星光大道留名的華人。他還有一顆游子回家的心，從1929年起多次回國，還幫助當時國內(nèi)的電影公司購買攝影機。1948年時，他致力于拍攝《駱駝祥子》，可惜國內(nèi)戰(zhàn)亂未平，影片擱淺，成為他終身的遺憾。

▲黃宗霑第一次獲得奧斯卡的影片《玫瑰夢》（1955）

對于現(xiàn)在的影迷來說，黃宗霑他或許不是最出名的那個，但是對于全世界和電影歷史來說，他不僅是第一個獲得最高成就的中國攝影師，也是第一個讓中國人的面孔被被電影圈記住的電影人。只可惜老人家最終未能回國完成一部電影夢，但如果看到如今中國電影的繁榮，想必他也能感到安慰吧。

結(jié)語

中國電影有許多優(yōu)秀的攝影師，我們不可能一一為大家都詳細介紹。但是我們希望能有更多人關(guān)注那些幕后的藝術(shù)家，那些為電影一個層面默默付出幾十年的人們，他們同樣值得被所有人關(guān)注，被所有人銘記。

電影是一個復(fù)合型的藝術(shù)，少了哪一環(huán)都不行。尤其是攝影，本應(yīng)該是電影技術(shù)層面上最被人重視的環(huán)節(jié)，但現(xiàn)在由于技術(shù)進步卻往往被人忽略，這和好萊塢帶頭進入「超英時代」的關(guān)系密不可分。

在超級英雄的帶領(lǐng)下，觀眾們開始熱衷大場面與大爆炸，總是過分在意特效表現(xiàn)，但卻忽略了攝影在畫面里的價值。最直白的體現(xiàn)就是許多好萊塢大片的預(yù)算里，有超過一半都會砸在特效上面，而國內(nèi)近幾年也有跟風(fēng)這股熱潮的趨勢，開始逐漸往特效上砸錢。但一部電影的價值，絕對不應(yīng)該全讓特效占去，對于大部分電影來說，與其花錢砸千變一律的特效，不如把攝影構(gòu)圖做好，畫面一樣好看。

中國現(xiàn)在越來越多的電影新生代愿意選擇特效制作專業(yè)，都不愿意靜下心來學(xué)習(xí)攝影這項“手藝活”，這無疑是一種遺憾。畢竟我們有那么多厲害的攝影大師、前輩，發(fā)揚自己的傳統(tǒng)優(yōu)點才是真正的捷徑，一味跟風(fēng)國外潮流未必是順風(fēng)。

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