小F最近跟從事廣告創(chuàng)意的朋友聊天，他們有時候會抱怨說：

“客戶審美真的搞不懂誒，超沒品的…”、“我們專門為他選的藝術(shù)大咖，居然…...”

每當聽到這些話的時候，小F眼前仿佛浮現(xiàn)出許多創(chuàng)意界的“藝術(shù)家”，在為客戶們指點江山…我們在做創(chuàng)意的時候經(jīng)常會把自己的喜好和審美放進客戶的作品當中，這時候：

廣告營銷與藝術(shù)創(chuàng)作究竟有什么關(guān)系？

廣告營銷與藝術(shù)創(chuàng)作之間怎樣找到平衡？

在藝術(shù)家與品牌方之間如何做有效溝通？

本期節(jié)目，我們以街頭藝術(shù)為例，搜集了很多街頭藝術(shù)家的作品，與藝術(shù)家合作的品牌營銷案例與大家分享，通過對街頭藝術(shù)的追尋來探討街頭藝術(shù)與廣告營銷之間的關(guān)系，給大家提供一些思考。

街頭藝術(shù)是在公共場所創(chuàng)作的視覺藝術(shù)。最早是20世紀70年代，在美國，街頭藝術(shù)家們把城市居民的公共空間——街道、墻面作為他們表達觀點、釋放自我的陣地，完成藝術(shù)創(chuàng)作。街頭藝術(shù)有很多種，涂鴉、街舞、雕塑、海報貼紙、街頭裝置、機車、紋身...這些藝術(shù)屬于世界通用語言，不會受國家、地域的限制。

美國街頭藝術(shù)家Tom Bob，把街道常見物品變成趣味涂鴉。

街道里的電表箱、井蓋、垃圾箱、管道、小路上的石頭、鋼筋水泥甚至墻…都被Tom Bob通過涂鴉的方式，變成藝術(shù)作品，原本普通的街道也變得有趣起來，Tom Bob把這個過程稱為是“拯救世界的無趣”。

總結(jié)：

原本的涂鴉，大多是用來表達態(tài)度、情緒。而這位藝術(shù)家則是通過涂鴉把日常生活中的物體變得生動有趣,既保留它們原本的功能性，又讓它們變成了具有欣賞性的裝置藝術(shù)。

小F看后有一個收獲與大家分享：都說藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，但藝術(shù)也可以為生活創(chuàng)作。我們在創(chuàng)作的時候，如果只站在自己的角度可能更注重表達態(tài)度和情緒，但如果像Tom Bob一樣，站在街道行人、異鄉(xiāng)游客的角度思考，為他們的需要來創(chuàng)作，或許有更多的啟發(fā)。

法國街頭藝術(shù)家Bruno Catalano，以旅行者為靈感創(chuàng)作視錯覺現(xiàn)代城市雕塑。

下面是Bruno Catalano以旅行者為靈感在法國巴黎街頭創(chuàng)作的幾組雕塑作品——《穿梭在城市的旅行者》。它們的身體都有一部分被抹去，就像是從時光隧道突然出現(xiàn)一般，給游客留下更多想象的空間。

總結(jié)：

作品中的人物中間都遺失了一塊，像是寓意說人把自己身體的某一部分留在了旅行目的地。小F看到這幾組作品時候，內(nèi)心產(chǎn)生共鳴：沒錯！雖然我的身在這里工作，但我的心已經(jīng)留在了美麗的海灘上…...

這件藝術(shù)作品也讓小F想到Dalson老師常講的創(chuàng)意減法：幾個人物雖然身處不同場景，但是他們卻有一個共同的特點就是手里都拿著沉重的公文包，身體上失去了一部分?，F(xiàn)代人生活壓力大，每個人都有不同的包袱要背。有什么方式可以在作品上體現(xiàn)“減”壓呢？那就是在原本雕塑基礎(chǔ)上減少一部分。

德國藝術(shù)家Edgar Müller街頭作品。

Edgar Müller 經(jīng)常將街道當成它的工作室來進行創(chuàng)作，畫面非常逼真，視覺效果極具沖擊力。

藝術(shù)家EdgarMüller作畫過程

藝術(shù)家EdgarMüller

英國粉筆藝術(shù)家朱利安·貝弗(Julian Beever)的3D作品，被稱為“街頭藝術(shù)網(wǎng)紅”。

總結(jié)：

很多地畫都是打印出來貼在地面上，但是這兩位藝術(shù)家是直接用彩色粉筆在地上畫。這個創(chuàng)作過程中的難點就是，透視的感覺非常難抓。這就跟我們平常工作一樣，不管是做視覺、寫文章、做營銷方案，我們都應該先有一個全局性的思維框架，然后再一點點去填充和實踐。這樣不至于陷入小巷思維，忘記整個案子、視覺或文章的結(jié)構(gòu)。

法國街頭藝術(shù)家JR，以 《大手小男孩》作品俯瞰美墨界墻，為“難民和移民”政策發(fā)聲。

美國與墨西哥邊界經(jīng)常會有非法移民的現(xiàn)象存在，特朗普為了控制從墨向美的非法移民，提出美墨邊境計劃，甚至要求由墨西哥政府來支付這筆高達200億美元的筑墻工程。

美國跟墨西哥的邊境差別

法國街頭藝術(shù)家JR在美國邊界豎立起一個巨型畫像，高近65英尺，畫像中的小男孩用手扒在邊境的墻邊往美國方向好奇地望著，臉上也似乎寫著對夢想的向往，利用這個方式對特朗普提出的 “難民和移民” 政策問題進行發(fā)聲。

總結(jié)：

這件藝術(shù)作品依托地貌，把原本政治化、敏感性的話題，轉(zhuǎn)變成溫馨可愛的內(nèi)容。Dalson老師以前也會經(jīng)常做一個練習：在路上閑逛的時候練習思考，這個地形適合創(chuàng)作出什么樣的藝術(shù)表現(xiàn)？這個地方可以為什么品牌做什么類的廣告?

當我們打開大腦去思考的時候，就非常容易創(chuàng)作出新的媒介形式。這些媒介形式不局限于我們傳統(tǒng)意義上的地鐵、戶外廣告。它是透過一些對地形、地貌的思考來進行創(chuàng)作，會減少很多溝通成本，讓人一看就明白要表達的概念。

世界級大神舞者羅素·弗格森，美國“街舞之王”。

近年來，街舞、嘻哈、饒舌等文化火熱起來。因為技術(shù)本身的難度和美感，所以很容易被大眾喜歡。隨之而來的各領(lǐng)域中的佼佼者也慢慢被大家熟知，街舞之王羅素參加國內(nèi)特別火的街舞節(jié)目《這，就是街舞！》、《中國好舞蹈》等，成為街舞界的KOL。

羅素表演

羅素還被稱為街舞界“行走的表情包”——

總結(jié)：

當越來越多的藝術(shù)形式被大家喜歡和接受，廣告營銷就有了更多新鮮的玩法：用饒舌的方式口播產(chǎn)品廣告等，這就是街頭藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的成果。

每種藝術(shù)表現(xiàn)形式都有兩個元素：一是用不同的方法表達美，二是有一定目地性的信息傳遞。很多奢侈品、高端箱包、珠寶等品牌借助街頭藝術(shù)的形式為自己做推廣。他們試圖通過與藝術(shù)的聯(lián)合，賦予自己產(chǎn)品超越本身的價值，增加情感層面的價值，吸引到更多、更高端的潛在消費者。

愛馬仕“奇境漫步”過往展覽現(xiàn)場

街頭藝術(shù)有商業(yè)價值嗎？

每種藝術(shù)表現(xiàn)形式都有兩個元素：一是用不同的方法表達美，二是有一定目地性的信息傳遞。很多奢侈品、高端箱包、珠寶等品牌借助街頭藝術(shù)的形式為自己做推廣。他們試圖通過與藝術(shù)的聯(lián)合，賦予自己產(chǎn)品超越本身的價值，增加情感層面的價值，吸引到更多、更高端的潛在消費者。

如何在品牌方與藝術(shù)家之間做溝通？

藝術(shù)家創(chuàng)作往往比較大膽，很多品牌方與他們合作的時候就會遇到一個問題：品牌方無法完全尊重藝術(shù)家原創(chuàng)，藝術(shù)家也容易忽略品牌商業(yè)目的。

廣告公司其實就是品牌與藝術(shù)家之間的溝通橋梁。我們在做好品牌營銷戰(zhàn)略之后，首先確定要合作的藝術(shù)家風格是否貼合品牌；

其次，我們在跟藝術(shù)家溝通下brief的時候，也要明確自己要傳達的信息究竟是什么，可以告訴他：我們品牌想要表達什么，請你用你的方式來詮釋品牌想要表達的東西。這樣雙方會減少很多溝通與修改的成本。除此之外，也要給藝術(shù)家一些創(chuàng)作角度的限定條件，比如盡量避免一些敏感性的視覺或文案等。

最后，就是我們要用換位思考來完成二者之間的溝通：如果只站在自己對藝術(shù)的喜好角度，那對于品牌來說就非常不公平，藝術(shù)沒有完成商業(yè)表現(xiàn)，那品牌方為何要為你掏錢呢？而如果一味站在客戶角度，就會對藝術(shù)家作品造成一定傷害，也會讓我們借助藝術(shù)家想要達到的商業(yè)目的變得毫無意義。

所以說到底，廣告就是與人溝通，我們不僅僅需要幫助品牌與消費者溝通，也要幫助品牌與藝術(shù)家溝通，讓大家站在一個互相尊重的角度，共同尋求一個最合適的解決方式。

與街頭藝術(shù)家KAWS合作推出聯(lián)名T

今年6月，KAWS 宣布此次「 KAWS: SUMMER 」UT 系列將會是 KAWS 與優(yōu)衣庫 UT 的最后一次合作，聯(lián)名T發(fā)售現(xiàn)場，引得大家瘋狂搶貨。

總結(jié)：

這是最近比較經(jīng)典的藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的案例。對于品牌方來說，他們最需要銷量和流量。品牌方的受眾群體本身就對藝術(shù)家及作品有很高的喜愛度，那這場跨界合作的活動，品牌就順其自然借助了藝術(shù)家的勢頭，為品牌帶來一定影響力，也積累了目標人群一定好感度，進而帶來銷量和流量。

與INSA合作的GIF涂鴉廣告

英國藝術(shù)家INSA通過“讓涂鴉都動起來”的方式，讓路人的注意力集中在涂鴉墻前。這種GIF涂鴉（GIF-ITI）易于分享，深得社交平臺上的年輕人和商家喜歡，INSA也陸續(xù)為李寧、百事可樂等品牌創(chuàng)作過涂鴉作品，畫風是這樣的。

LiNing(韋德系列）與INSA合作的GIF涂鴉廣告

百事可樂與INSA合作的GIF涂鴉廣告

針對以上街頭藝術(shù)欣賞，Dalson老師給出以下幾點建議：

成都的798、紅磚、今日美術(shù)館經(jīng)常有很多展，Dalson老師會鼓勵創(chuàng)意部童鞋去看。每次去看展的時候，我們大家都會互相啟發(fā)，這件作品的角度有沒有可能運用到我們合作的哪個品牌，或者發(fā)想新創(chuàng)意留著我們下次運用。巧婦難為無米之炊。如果很多事情你都沒見過，也就很難想出來這樣的創(chuàng)意。而一旦你看過了，這個記憶對你來說就是不可逆的提升。

街頭藝術(shù)引領(lǐng)著文化、潮流、城市的發(fā)展，其實跟做創(chuàng)意很像，都是要站在創(chuàng)新的視角去表達觀點、去引領(lǐng)大家的認知。創(chuàng)意人可以從中學習，比如說藝術(shù)家將兩個不相干的物體放在一起，傳遞情緒、表達信息，就是一種創(chuàng)意的加法。

說到藝術(shù)家，很多廣告創(chuàng)意人經(jīng)常陷入“愛自我表現(xiàn)的藝術(shù)家”心態(tài)：在團隊溝通或者與客戶溝通的時候，我們很容易因為喜好去堅持自己的作品。當團隊和客戶提出不一樣的建議，會完全聽不進去。這個時候就會產(chǎn)生一個疑問：你又不是藝術(shù)家，你憑什么要以自己的喜好去堅持呢？創(chuàng)意難道不應該是需要溝通與協(xié)作，選出更合適的嗎？

很多廣告人在做創(chuàng)意的時候也會陷入自嗨模式：“我以為…”，如果沒有了解客戶的產(chǎn)品、生意模式、市場背景，就做出內(nèi)容形式大于商業(yè)目的的廣告創(chuàng)意，客戶請你是為了解決問題，如果沒有解決產(chǎn)品或品牌的問題，那客戶憑什么要為你的“我以為”買單呢？

在收集到的街頭藝術(shù)作品中，除了有藝術(shù)欣賞價值外，還有一些作品提供了社會性價值。比如說，在美國墨西哥邊界的《大手小男孩》中，當我們看到的時候，不僅會覺得有趣，還會引起對一些話題的重新思考。

廣告本身就是解決商業(yè)問題的，藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)意只是一個手段而已，如何運用這些手段來解決商業(yè)問題，才是最高級的跨界合作的智慧。而在達成商業(yè)目的基礎(chǔ)上，我們有沒有可能提供一些社會性價值，想必是每個創(chuàng)意人可以去思考的方向。

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